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Entreprise internationale située en France, à Paris, nous intervenons partout dans le monde.

Uniforme Iconique : Air France


Avec 36 ans d’expérience dans le secteur, les équipes créatives de CREATION & IMAGE Paris ont habillé plus de 400 entreprises. Vous avez probablement, consciemment ou non, croisé une personne portant l’une de nos créations. Voici notre uniforme iconique d’Air France reconnu dans le monde entier.

Une tenue reflète son époque… Au fil des ans, les créateurs de mode français ont façonné le look des hôtesses de l’air avec une vision commune : l’élégance avec une French Touch.

En 1987, l’équipe de création de Creation & Image Paris a créé, sous la licence Carven Uniformes, la collection chic qui a été portée pendant plus d’une décennie par le personnel de cabine d’Air France. Le style mais aussi le confort et la praticité ont fait de cette nouvelle garde-robe un succès auprès des équipages.

La robe-chemise « Frégate «, en crêpe de laine marine, avec col et poignets blancs amovibles et cravate souple en satin, reste à ce jour la robe préférée du personnel selon Christine Scazza, chef du service du patrimoine historique et culturel d’Air France.

La robe sophistiquée « Frégate « était si populaire qu’elle détient le record du plus long style utilisé, plus que tout autre uniforme d’Air France.

Air France a constitué un fonds d’archives de tous les uniformes depuis les débuts de la compagnie et organise pour des occasions spéciales des vols vintage et des défilés de mode.

L’emblématique « Frégate « est vraiment d’un chic intemporel.

Processus créatif : Accor Group Yongsan Hotels


Comment faire une bonne première impression ? Par une journée froide et fraîche, nous avons été accueillis par le portier de l’hôtel Grand Mercure Ambassador de Séoul Yongsan, vêtu d’une tenue et d’un chapeau spectaculaire créés par CREATION & IMAGE Paris.

CREATION & IMAGE Paris a conçu en 2017 les uniformes des hôtels Yongsan du groupe Accor (Grand Mercure, Novotel Ambassador, Novotel Suites & Ibis Styles Ambassador) pour leur réception, leur portier, leurs managers & leur équipe de restauration.

Le concept de la collection que nous avons développée est un mélange subtil de tenues traditionnelles coréennes avec des codes couture.

L’une des principales sources d’inspiration de la styliste en charge de cette collection est Lee Young Ae, une célèbre actrice coréenne, qui porte un Hanbok en l’honneur de sa culture.

Les tenues comprennent un élément qui fait référence aux costumes traditionnels pour mettre en valeur la culture coréenne, s’adapter à différentes morphologies et apporter une touche de modernité.

Sur les pièces masculines et féminines, les décolletés et les détails des chemises sont assez frappants, ajoutant une touche coréenne aux pièces cintrées, structurées et ajustées avec une bordure en point sellier pour une signature couture.

Pour créer un lien avec l’identité visuelle du Grand Mercure, une gamme de teintes violettes a été utilisée pour toutes les fonctions, à l’exception du personnel du restaurant pour lequel les différentes ambiances et décorations des restaurants ont été prises en compte.

Pour le portier, premier point de contact des visiteurs, nous avons développé un uniforme frappant et mémorable grâce à un chapeau inspiré d’une coiffe traditionnelle coréenne.

Ce récent voyage en Corée a confirmé le dynamisme remarquable de ce pays et la valeur qu’il accorde au savoir-faire et à la créativité de la Couture française.

Nos équipes, y compris notre modéliste coréenne, travaillent sur de nombreux projets en Corée.

La diversité des clients que nous conseillons sur leur image et la manière dont nous renforçons leur Marque est une véritable expertise de CREATION & IMAGE Paris.

Réinventer un secteur


Avec la pandémie, l’industrie de la mode a dû trouver un moyen de se réinventer face à la situation sanitaire.

Les défilés ayant été annulés, les organisateurs de la Fashion Week ont cherché à mettre au point une nouvelle façon de présenter leurs collections.

Pendant le confinement, les défilés de mode et les présentations devaient être 100 % numériques, par le biais du streaming sur différentes plateformes, des livres de collection…
Et même des présentations en 3D !

Le long du podium, comme s’ils assistaient au défilé pour de vrai, les invités apparaissaient sur écran sur un fond entièrement blanc et bien sûr habillés à la façon de la fashion week.

La maison de couture Balmain s’est associée à LG pour repenser ce front row exclusif en numérique.

Front row at Balmain RTW Spring 2021.

La créatrice congolaise Anifa Mvuemba nous a donné une idée de ce à quoi pourraient ressembler les défilés de mode dans un monde post-pandémique, en présentant sa collection à l’aide de modèles virtuels.

Son défilé en 3D s’inscrit dans une tendance croissante des maisons de mode à adopter la technologie pour présenter leurs créations.

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